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仙气十足的中国风配乐,在李约的印象里，做的最好的反倒是日本人。比如中国乐迷们铭记在心的，日本陶笛大师宗次郎的《故乡的原风景》，就是其中的典范。动画《十二国记》的配乐——梁邦彦的《十二幻梦曲》也非常醒耳,虽然不是李约这部仙侠版奥罗拉所寻求的风格，但确实是难得的既有电影配乐的画面感,又有强烈东方元素的好作品。

日本在配乐方面的好作品数不胜数，而且不限于电影电视的配乐,更多的是动画片和游戏配乐。这二者在日本数量比电影电视剧要多不少，更是人才倍出。比如山根美智留、植村伸夫这些作曲家们,李约也认为值得一赞。

然后是台湾游戏配乐中的中国风音乐也在李约心目中排得上号，比如风靡一代人的《仙剑》和《轩辕剑》的o,首首都让游戏迷们回味不已。李约把骆集益、林坤信这些大宇作曲家排在前面，多少也是因为玩过这两款游戏的原因。

香港有过电影繁盛时期，自然也有不少配乐界的著名作曲家，胡伟立、鲍比达或者陈勋奇在原声界的乐迷心目中算得上耳熟能详，但他们的音乐香港烙印太重，港腔港韵，一听就了然于心。电影音乐本来就是最具画面感的音乐，李约的电影映像更加个人化，与正统好莱坞的电影都不大相同，更何况风格明确的香港电影？调性完全不同，自然也与他们的作曲家搭不上调，不得不说，非常可惜。

提起广大的内6地区的电影配乐，也许很多人第一个想到的就是赵季平，但他的配乐满满的世俗调，无论厚重还是缠绵，都只适合历史，不适合架空。正是李约的仙侠电影的反面。至于新生代的三宝、捞仔之类的，在李约用惯的高标准看来，还无法打动她。

李约要的是极尽洒脱大气的，诠释道心禅意的出尘之作。可不知是不是李约孤陋寡闻，国内的电影她看过不少，配乐也细细听过，真就没听过这方面的演绎，装腔作势的倒是不少，实在郁闷。

当然，这也许和国内广电的限制有关，很多题材在国内都是禁忌，李约自从拍电影以来，也听说过。比如：鬼片，比如架空历史，比如监狱题材（指罪犯不是指狱警）或者是犯罪题材（总之，直面犯罪就不被允许），更别提反思政治类的电影什么的，都不被允许。这让李约只能以“苦笑”来形容她当时的心情。

所以，大6的中国风配乐，要不就是婉约的江南小调派，要不就是世俗的戏曲风，要不就是改编得让人摸不着头脑的民族风，和世界的差距之大，不得不让人惋惜。

自从《卧虎藏龙》获奖之后，中国的谭盾做为电影音乐的大家进入了大众视线，可是谭盾惯于求新求变的作曲风格让李约觉得有点hold不住，她这部电影更需要的是古典淡雅的保守派，变革派完全无法融合。

就象《哈利·波特》系列被罗琳要求演员一概是英国演员一样，被马丁·西科塞斯刺激点燃的爱国之火的作品，李约只想找华人工作人员，做最纯粹的中国风木偶电影。要不是哈雷是奥罗拉系列的木偶师，有一惯的风格不方便更换，李约说不定连他都一起更换了呢。

可是，前面都很顺利，甚至连两年没摸摄像机的弟弟李翰都做得得心应手，怎么也没料到，在配乐这里就卡住了。

非要在国内找，也不是找不到，只是需要时间，很多人才只是没机会出名而已。而且，就算找到了，也还要飞回国内面谈，才能放心。这样的情况下，如果非要完成本片再开工下一部电影的话，就必须得再次延后，而且不知道延后到什么时候了。

可是，《孤独的人》已经推迟过一次，如果再次推迟，李约真心无法开口。再怎么说，迪卡普里奥在电影圈的身份地位在那里摆着，他自己再不介意，由着自己一推再推，他的经纪人也无法接受这种要求，十有j□j会认为这种行为是不顾情谊的打脸。熟知娱乐圈暗规则的迪卡普里奥心里自然也难免会留下些阴霾，这样不好。

李约自然知道再好的友情也经不起一再予取予求，再加上剧组早就准备好，再三推迟就不只耽搁一个人的事了。所以，到了八月底，除了配乐，一切都完成的《奥罗拉之死完结篇》就被暂时搁到了一边，准备开拍《孤独的人》。

相比于李约之前的电影，《孤独的人》的投资是最大的。不只是迪卡普里奥的价位恢复原状，而且剧本在风投时，也得到了大量赞赏，当然，这也有投犹太人所好的结果，再加上获奖迹像明显，导致投资丰厚，准备时间也长，制作方魔法工作室也就顺其自然地在幕后准备工作方面精益求精，连犹太教风俗顾问都请了两位，力求任何一个细节都可以推敲。

从剧组看来，除了李约自己，所有人都认为此片是奔着奥斯卡去的。被他人信任能得奖是好事，李约对此也只是抿抿唇，不多做解释。但愿拍完了，斯佩恩在另一个世界也能满意。

他所想像的那种低调的深沉的家族之爱。

李约在家时，杰西卡常来李约这里蹭饭，主要是很满意李约母亲的手艺。李约也觉得有人陪着吃饭的感觉不错，表现出很欢迎的姿态，更加纵容了她的这种蹭饭的习惯。

李家不知道是不是被国内频传的食品安全吓到，李父只要李约在洛杉矶，一周总要给她送一次食物。非常周到，鱼丸、小馄饨什么的，堆满了李约的冰箱。方便她随吃随