第一百九十八章 征服日本的“英雄”(2/3)

不过你的这部《英雄本色》真是太棒了。我自己都看了好几遍，真带劲儿！现在我对你那个将要和我合作的剧本充满了希望和信心，我相信你一定能再一次成功。对了，那个剧本叫什么来着？”

看着松岗次郎先是双眼放光的自信满满，对未来充满期待。然后居然连合作的剧本名字都记不住，杨林只有无奈摇头，这家伙性格明显分裂成两个极端，有事聪明有时愚蠢，没好气的说道：“叫做《午夜凶铃》。不过这部电影是纯粹的恐怖片，我会找一个更擅长拍着这种题材的导演。”

杨林的目的是培养人才，不是他自己拍出多少经典卖出多少票房，为了培养一个合格的人才他甚至明知道赔本都不会眨一下眼。当然这部日本恐怖片之王的《午夜凶铃》是绝对不可能蚀本的，就算只在日本上映也可以盈利。

此间事情告一段落，他就要回到香港，把那个专门以拍摄恐怖片闻名的家伙挖出来拉倒旗下，收为己用。

杨林站到窗前，这里是东京一幢大厦的第二十八层，看着外面匍匐在脚下的东京。一股豪气从心底升起。建立这个“红星动画工作室”是他随意兴起的年头，本意当然不会是帮助宫崎峻成为未来的“日本动漫大师”这么简单。只是能够有这个机会压榨一下这个天才的家伙，何乐而不为？

其实，香港是亚洲除了漫画大国日本外，少数拥有自己漫画传统的地方，许多优秀的漫画作品，我们都耳熟能详。漫画中的经典人物形象也都历历再目。代表作有黄玉郎的《龙虎门》，马荣成的《风云》、《中华英雄》和麦家碧的《麦兜》等。

1970年代的香港漫画市场除充斥著未获授权的翻版日本漫画外，主要由黑社会武打漫画占据，其中以黄玉郎的《小流氓》及上官小宝的《李小龙》占领导地位。两人 的徒弟分别被称为御林军及上官家族。

1980年代是港产漫画的黄金年代。黄玉郎一统香港漫画书的出版，为了增加生产量，玉郎漫画将漫画分工成流水作业，每个步骤均由不同的专人处理。

港漫另一大师马荣成崭露头角。其作品《中华英雄》创下当时销量最高的每期可达20万册的惊人纪录，而紧随其后的《龙虎门》、《醉拳》及《如来神掌》等每期亦有7-8万册的销量。1986年8月12日玉郎机构上市。1988年冯志明与刘定坚一同创立自由人。1989年马荣成脱离玉郎机构创立天下。著名的港漫作品《风云》诞生。

然而到了九十年代，香港漫坛新一代后起之秀的成长，是从日本漫画中吸取了不少精髓的。尽管香港有了自己的漫画。但盗版的日本漫画仍然充斥市场。原创已经越来越少，质量也越来越低，逐渐趋于没落，甚至最后连台湾漫画都可在香港分一杯羹。

漫画最大和最直接的受众是孩子，而孩子是一个民族的未来，当这个民族的孩子看着另一个国家的漫画长大，他未来的世界观人生观会发生怎样的变化？杨林知道，扭曲是必然的。那种每一个民族所独有的特征在孩子心里生根发芽，潜移默化之下将产生恐怖的结果。

杨林不是社会学者，他不知道这种情况会不会出现，但是他有责任有义务也愿意把这种可能性彻底铲除。“红星动画工作室”只是一个过渡的机构，未来的不久，杨林会想办法把它和香港的漫画结合一体，以香港漫画为主，汲取日本漫画的养分，创造出拥有中华文化特征的漫画体系。

松岗次郎还在无聊的翻看着报纸，突然抽出一张夸张的叫道：“杨桑！快看这个！”

杨林头也不回：“废话，你知道我不认识日本字。”

松岗次郎“哦”了一声，翻译道：“这是《日本电影报》的文章：一部《英雄本色》，一个热血沸腾的故事，一个年青的令人惊诧的导演，以一种令人膛目结舌的速度，征服整个日本。日本的电影工作者们，难道你们还在角落里瑟瑟发抖、冷石心肠的看着吗？我被好莱坞攻陷了，现在也被香港攻陷了。站起来吧，日本电影！不要让那个年青的叫做杨林的导演成为香港政府日本的英雄！”

听着松岗次郎抑扬顿挫的声调，杨林不由笑着摇摇头：“日本人呐，还真是愿意给自己找敌人。”

这是日本人的无聊，也是日本人成功的方式。他们先是树立了大清这个强大的敌人，破釜沉舟的将之击败，奠定了亚洲霸主的地位。再树立美国这个敌人，虽然最后的结局是以失败告终，却完成了超级强国的积累，得以在战后几十年便再一次崛起。

这是一个以卑鄙狂躁为天性的民族，却拥有着独特强悍的凝聚力。

征服日本的英雄？

杨林唇角挑起，等我统一香港电影，自然会来挑战一下日本的电影界，看看你们是不是还能像一千多年前那样，有那种一场风暴把大明的战舰拒之于国门之外的幸运。

宫崎峻敲门进来，打断了杨林的无限yy。

“准备的怎么样？”杨林微笑着招呼宫崎峻入座，说实话他对于这个已经成为他剥削目标的手下感觉很是不错。

这是一个纯粹的文艺工作者，不善于也不屑于那些商业上的尔虞我诈，当杨林答应他会给与他相对自由的创作空间和资金支持之后，明知道那份过分的“霸王合同”会使得他下半辈子都得给杨林卖命，也毫不犹豫的签下去。在他看来，漫画就是他的一切，是人生的动力和爱好，是至高