第五十九章 演技碰撞 8/8(1/2)
（友情提示：这章写的不错）
屋久岛是霓虹九州最南边的一个岛屿，常被人们称作是“霓虹最后的秘境”。
宫崎骏的动画《幽灵公主》的原境地就是屋久岛。
风景很像图画，按照黄博的原话：溪水、瀑布、山洞、悬崖、怪石嶙峋，黄色的海滩、黑色的海滩，《一出好戏》要的东西，它全都有。
没错，沈明飞往霓虹，进组拍摄《一出好戏》。
……
《一出好戏》，他的角色叫马小明。
算是整部剧里人物反转最大的，从前期的小白到最后的boss…
剧本里写得很清楚，前期就给足了暗示：
比方说划船找出路的时候，他就问马进“为什么要带我出去？”
马进回：还不是你命硬，从小被“三叔”打到大都还没死。
从这句话中就透漏出，他并没有在一个健康的环境下成长，但是为何又看着十分善良，极有可能在这种极端环境下，为了讨好他人，趋炎附势，马小明极有可能分裂成另一个阴暗的人格，为了更好的生活下去，阴暗的一面隐藏了起来。
还有最开始，始终就跟在马进的后面，根本没和其他人有过交流。
虽然他不善于沟通，但是他的动手能力极强，修车，再到张总命令他修导游车，可以肯定的是他的动手能力超强，也为后面制造出发电机做下铺垫…
总结：前期是一个善良可能又自卑，社交能力低下，在这个社会上重来没有被人瞧上一眼。
然后呢，流落荒岛之后，马进的言行逼着他黑化！
第一步，对他隐瞒彩票中奖的真相，信任破裂，让马小明对人性产生怀疑；
第二步，自从马进的彩票梦幻灭之后，他对于原本对世界不再抱有任何幻想，选择就地逆天改命和复仇，对马小明产生巨大影响，后者才会说：要狠，比其他人更狠！
但是沈明觉得不太够，没有一个明显给观众暗示的剧情。
电影这种东西跟文字不一样，不是特别高潮的东西，很难被人记住！
你一段台词就就能让人明白你有黑化的趋势？
而且总感觉马小明这个角色黑化有点像马进的刺激，而不是他本来就是这种人！
说服黄博加了一段两人的对白：
“你怎么又看《连城诀》？就那么喜欢血刀老祖？”
“他太厉害了，邪气凛然，堂堂正正的恶人，光明磊落的坏人！”
明确告诉观众，马小明崇拜极致的恶！
《连城诀》里的血刀老祖代表的就是极致且堂堂正正的恶！
……
黄博的表演方式已经到了做减法的程度！
就是传说中的“如无必要勿增实体”，就是他说话没有多余的垫词儿，表演没有多余的动作…
这个需要编剧的配合，他的台词里，如果编剧写入足够的信息量，才不会有‘这个、那个’或者类似的相应的垫词儿。
一个细节动作能够表现出，感情和情景的，就不要再增加过多的动作。
这是他在《冰之下》获奖的时候提出了一种表演方式，叫做，极简。
拿宋彤彤举例，她演戏已经有了惯例，肯定会加一两句‘哎呦’或者‘咳（i）’
黄博找到这这种表演方式后，觉得发现了新天地！
于是，《一出好戏》拍摄，就这么要求沈明。
沈明一开始肯定不乐意。
他有自己的一套逻辑、理论。
而且他觉得自己演的不差，小跟班的时候，就跟在黄博身后，整个身体往下佝偻着，特别萎缩…
要知道沈明比黄博高接近8厘米，但是在镜头下，两人的身高居然差不多！
这些都是他的技巧！
但是表演的时候，黄博对沈明的要求是干净！
强调了：不要设计动作表示心情之类的…
“那我没法演！”
“怎么没法演？”
沈明感觉黄博有点不信他：“你就让我按自己的节奏走，不行吗？”
“你试试我教给你的方法，绝对比你现在演起来更有电影感！”
黄博现在追求电影感，而不是以前那种自然感…
他感觉自己进步了，沈明却感觉这是一种倒退！
演戏嘛，当然是越靠近生活越好，最好让人觉得你不是在演一个人物，你已经活成了这个角色！
“有些角色需要那样，可有的角色不是，《一出好戏》是一则寓言故事，寓言故事你懂吗？”
“那你跟我说，马小明的人物基调是什么？”
“人性，真实的人性！”
“不还是真实嘛！”
“…我要的感觉不是真正的真实，我要一点虚假的感觉！”
“那你说我吃的这个鱼是真的是假的？”
直接把啃了一半的生鱼拿到了黄博面前，后者气的脸都抽搐了：“…我没法跟你说，你就按我说的这么演！”
“哟，又拿出导演的派头了，你早这么说嘛！”
沈明很不爽，然后改了演绎方法…
博哥毕竟是导演…
……
两人从登岛之后，就开始吵架，真的就各种吵。
黄博没法说服沈明，沈明又不想违背自己的想法。
剧组的工作人员、演员很多，经常拍到他俩的戏的时候，自觉围观…
王训：“啧啧，这两人碰到一块，这戏好看了！”
“…他俩不会打起来吧？”
舒期有点担心。
“不会，怎么可能？”
王训摆了摆手：“沈明这孩
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