第406章 《山村老尸》（上）(3/3)

在上个位面，《山村老尸》之前，华语恐怖电影没有一部的上映范围超出国界。而今，不少的华语恐怖电影开始挤占国际市场，甚至获得较高的电影奖项提名。李-心洁凭借着《见鬼》获得台-湾金马奖，而该部电影也在上映当年创下华语恐怖电影的最好成绩。

其实《见鬼》这部影片，无疑也延续了从《山村老尸》开始确立下来那种“有因必有果”、“善有善报恶有恶报”基本价值取向。

此外《阴阳路》、《校墓处》、《古宅心慌慌》等等之后拍摄的恐怖电影，这种价值取向是一步步的明显。

这种价值观是中国乃至整个东亚地区佛教文化圈所具有的普遍价值取向，使得华语电影具备了很好的普适性。这也就不难解释为什么之后的华语恐怖片可以迅速走向国际市场，除了电影拍摄手法的提高与进步之外，很大程度上就是这种价值观所带来的跨国的亲和力。

再者，杜星河还听他那些专业搞电影的朋友讲过，就是《山村老尸》为华语恐怖片所带来的更为直接的影响，是《山村老尸》为之后的华语恐怖电影的创作建立的基本的影视语言体系。

对比上个位面《山村老尸》前后的华语恐怖电影，最为直观的感受就是视听语言的巨大转变。

其一，正反切风格确立。

整个20世纪8、90年代，大-陆恐怖片如凤毛麟角，基本处于绝迹状态，由广-东的一些电影公司“地下”摄制了《闪灵-凶猛》、《黑楼-孤魂》两部恐怖电影，在当时遭禁。

即使是这两部恐怖片与当时流行于香港的恐怖片亚类型“鬼片”、“灵幻武侠剧”一样，主要叙述光怪陆离的故事、展示奇幻的法术，是以电影后期特效见长，拍摄时以长镜头为主，展示“降妖伏魔”的整个过程。

而自《山村老尸》开始，华语恐怖电影中特效的成分渐渐沦为辅助，相反，以实景为主要拍摄对象的正反切镜头拍摄手法，逐渐成为恐怖电影创作的主流手法。而这种正反切镜头的平凡使用《山村老尸》在华语电影界正是始作俑者。

虽然《山村老尸》的正反切的拍摄手法有借鉴《午夜凶铃》的一些痕迹，但要比《午夜凶铃》用的更加深刻，也更加频繁。

《午夜凶铃》的恐怖在于它常常打断正反切，正切拍摄了人物惊恐的表情，却不用反切展示人物到底“看到”了什么，用这种视觉的不对位造成观众的心理期待，产生恐怖效果。

《山村老尸》则是完全的正反切运用，不仅展示人物面部表情，同时用主观镜头告诉观众他“看到”什么，这种创作风格深刻的影响到了之后的恐怖电影以及惊悚电影的创作，这种风格一直沿袭至今，都没有被彻底颠覆。

杜星河在画着分镜头剧本时，对这感觉的就特别明显，因为他朋友给他讲过这部戏，虽然他对此有着相当清晰的认识。

《山村老尸》所创立的正反切镜头的恐怖电影创作传统延续到今天有其内在合理性。它更符合中国人传统的思维习惯，同时它也是可以突兀展示电影恐怖元素的很好的手段，更重要的是，这种正反切的运用在恐怖电影中可以很好的发挥心理暗示的作用。rt