第四百五十三章 喷（一）(1/2)

呦呵，王权安这可是找上门来挑衅的啊！

参加这次论坛本来以为就是给韩三坪和帝影校方一个面子的事情。

说上几句场面话，提一点不痛不痒的建议就可以过关了。

没想到王权安居然在这种场合直接点了陈恺哥和乔含章的名。

乔含章很自然的就联想到九月里的贾彰科他们那次对商业电影的炮轰。

张一谋和陈恺哥为代表的第五代导演当时可是被他们塑造成了文化霸权的形象。

不过当时这几位大佬都没有搭理他们，这件事情也就不了了之。

现在这架势是想着要旧事重提吗？

王权安走下了讲台，张惠军拿起话筒笑着对乔含章、陈恺哥说道。

“含章，既然被王导点名了，那就上来谈一谈你对电影的艺术性和商业性如何并存的看法？老陈，先让后辈来谈一谈他的观点，有什么不妥的等一会儿你补充吧？”

说完就把讲台交给了乔含章。

“电影的艺术性和商业性并存的问题，这个命题很大，我这个小年轻的认识肯定是很浅薄。既然校长让我说说，我就谈一谈我的看法。刚才王导提出了一个观点，认为现在的国产电影太过浮躁，一心想着商业化的模式，这一点影响了文艺电影的发展环境。

大家都知道，电影具有两重属性：商品属性和艺术属性。所以商业性和艺术性这两样在电影这里从诞生以来就是共存的。

这个世界也从来都不是非黑即白的。很多商业电影也可以反映社会现实，体现电影的人文色彩，如《外星人et》、《阿甘正传》等。文艺电影也不见得就没有市场价值。像《辛德勒的名单》还有陈导的《霸王别姬》，这些文艺电影的票房也很不错。所以我觉得把文艺电影和商业电影强行分开本来就毫无意义。”

说到这里，乔含章伸手向陈恺哥的方向比了一下。

虽然陈大导演在这些年拍戏是连连扑街，票房一般般，奖项也不咋地。

但是在国内还是仅次于张一谋的导演大腕，《霸王别姬》是中国文艺电影的顶尖作品，这个例子举出来在场的也没有谁理解不了。

“王导说，中国现在太过重视商业电影，而忽视了文艺电影的生存土壤，恕我不能苟同。相反，中国电影在此前几十年里一直都是重艺术轻商业，第四代导演、第五代导演在全世界的文艺电影领域都是不能忽视的一股力量。但是商业电影在我们的市场开放以后受到了好莱坞电影的强力冲击。国产电影重新占据总票房的一半以上还是进入二十一世纪以后的事情。

在我看来，现在的中国市场缺少的并不是合格的文艺电影，而是合格的商业电影。我们总不能放弃商业电影，直接任由好莱坞电影宰割吧！……”

王权安他们这些文艺片的导演还有脸哭诉什么中国文艺电影的环境太差了。

在张一谋和陈恺哥他们这些导演转型商业电影之前，中国的电影从导演这一行到评论界，哪一个不是将电影的艺术性看的比天高。

就是到现在也是绝大多数人都抱着这个观点。

言及电影必称艺术，一副对于商业电影颇有点不屑一顾的样子。

这一点就有点像古代的儒生。

明面上耻于言利，至于私底下的做派那就两个字——呵呵。

陈恺哥也上台表达了他对于文艺电影和商业电影的看法。

乔含章刚才的这一通话已经讲了不少东西了。

作为前辈，他也不想和这伙第六代导演一般见识。。

作为一个曾经在文艺电影上取得很高成就，又对票房有所追求的导演，陈恺哥在文艺电影和商业电影之间是不偏不倚、两不得罪。

说了几句浮皮潦草的话，就完事了。

张惠军点了点头，继续主持道：“陈恺哥导演和乔含章导演的观点，大家也都听到了。作为在商业电影上取得极高成就的两位导演，相信他们对中国电影市场的理解应该能给大家提供一个考虑问题的方向。

接下来我们请王晓帅导演上台讲两句，我看他好像也有一些观点想要表达。”

王晓帅哪里是有一些观点想要表达，乔含章的话算是说到了他们这些文艺片导演的痛处了。

这些年他们的电影倒是有几部能走进电影院，结果也是被好莱坞大片和中国的商业电影打得溃不成军。

有一个算一个，都没有能过上两个回合。

心里边这个不爽就别提了。

所以他一上台就怒气冲冲地说道。

“我这次本来就是强压着怒气而来。我告诫自己一定要平心静气的说话，我们是来讲道理的。可是看到陈恺哥、乔含章他们这些商业导演在这里混淆商业电影和艺术电影的概念，这让我忍不下去了。

乔含章导演一部电影的票房，可能就比贾彰科、王权安和我这些年拍摄的电影加起来都高。他的票房是很成功，但是我不认为他的电影就一定很成功。事实上从艺术的角度来看，我认为他的作品只有《格斗少年，苑得》和《集结号》是合格的，因为他们都是反映了一定的社会现实和人性。

电影是一门艺术，电影同时要兼顾它的文化传播属性，要传播导演的观点和民族的文化，要起到社会教化的作用。这些仅仅依靠商业电影是不够的。我无法说服自己为了那一点票房的利益就放弃自己一贯的价值观。

我相信我拍电影要比陈恺哥、冯钢炮这些票房一亿